『バンドリ！ユメミータ』秋葉原舞台にオタク文化描く新機軸とは
『BanG Dream！』シリーズの新作『BanG Dream！ YUME∞MITA（ユメミータ）』が、アニメ・漫画文化そのものを物語の核に据えた作りで注目されている。舞台は秋葉原に隣接するエリアで、登場人物たちが日常的にオタクカルチャーに親しむ姿を通じて、作品全体の空気感を作り上げているという。
秋葉原を舞台にしたバーチャルバンドの設定
作中に登場するバンド「MewType」は、けものみみを持つキャラクターとして描かれる“バーチャルバンド”という設定で、近年の配信文化を思わせる見た目が特徴。ちびキャラのマネージャーが寄り添う演出も、ネット発の人気コンテンツを彷彿とさせるものになっている。
劇中アニメ「まじかるフィジカルくるる」が繋ぐ絆
主人公アラレは、劇中に登場する魔法少女アニメ「まじかるフィジカルくるる（Magical Physical Kululu）」の大ファンという設定。幼なじみのリツとはこの作品への愛が縁で意気投合し、二人で配信活動を始めた過去が描かれる。かつて所属していたグループ「La La La La Girls」時代には、ボカロ曲などのカバー動画も手がけていたという。同じ『バンドリ！』シリーズ内のバンド「Roselia」の楽曲リクエストをリツが受ける場面もあり、作品世界全体のファンダムのつながりも感じさせる。
ファン創作から生まれる関係性
アラレの新たなバンドメイト、みやこもまた「くるる」の熱心なファンで、二人はこの作品への愛や限定グッズ集めをめぐるエピソードで結びついていく。みやこは元々「くるる」のファンアートを手がけていた人気イラストレーター・漫画家という設定で、アラレはその創作活動に憧れてファンになった経緯がある。
作品では、こうしたクリエイターとファンの間に生まれる“パラソーシャルな愛着”にも触れられている。ファン同士の熱量が支えになる一方で、行き過ぎた感情が摩擦を生む危うさも描かれ、みやこ自身がイラストレーターと演者という二足のわらじで負う負担も物語の一部として示されている。
「彼女たちもまた人であり、ファンであり、創作という行為自体が愛の表現なのだ」
アニメや漫画を愛する者同士がどう繋がり、支え合い、時にすれ違うのか。『ユメミータ』はオタク文化そのものをテーマにしながら、キャラクターたちの人間味あふれる物語を紡いでいる。
エンタモ編集部の視点
『バンドリ！』はこれまで「バンドをやる話」でしたが、今作は「好きな作品があること」から始まっています。ファンとクリエイターの間に生まれる一方向の愛着に踏み込むのは、コンテンツ側が自分の受け手を描くということで、扱いを誤れば自画自賛になります。行き過ぎた感情が摩擦を生む危うさまで描いている点が、この作品の踏み込みの深さでしょう。
作中作を軸に据えると、説明せずに関係が伝わる
「まじかるフィジカルくるる」のような、作品の中にだけ存在する架空の作品を「作中作」と呼びます。これはキャラクター同士の距離を、説明せずに示せる装置です。同じ作品が好きだ、という一点だけで、二人がどれくらい話が合うのかが読者に伝わる。生い立ちや性格を語らずに済みます。
オタク文化そのものを扱う作品で作中作がよく使われるのは、このためです。たとえば2002年に連載が始まった『げんしけん』はオタクサークルの日常を描いた作品ですが、作中作として「くじびきアンバランス」を持っていました。この作中作は最終的に実際にアニメ化までされています。虚構の中の虚構が、現実の商品として外に出た例です。
『ユメミータ』が踏み込んでいるのは、その先です。作中作のファンアートを描いていた人物が、主人公のバンドメイトになる。つまり「好きな作品を通じて知り合う」だけでなく、「作る側とファンの関係が、そのまま人間関係になる」ところまで描いています。バーチャルバンドという設定や、シリーズ内の別バンドの楽曲がリクエストされる場面も含めて、この作品は受け手と作り手の境目が曖昧になった現在の状況を、そのまま素材にしていると言えます。
出典：Anime News Networkより。翻訳・要約はエンタモ編集部。